Studio Ghibli-films hebben veel harten en het is niet moeilijk te begrijpen waarom. De Japanse filmstudio heeft enkele van de beste anime-films van de afgelopen vier decennia gemaakt en is synoniem geworden met anime voor het westerse publiek.
Er zijn enkele Ghibli-films waarvan je waarschijnlijk al hebt gehoord – My Neighbor Totoro misschien – maar als je op zoek bent naar het beste van Ghibli, of als je wilt weten hoe je persoonlijke favoriet zich verhoudt tot de rest van de filmografie van de studio , we hebben de gids voor je.
We hebben een interne enquête gehouden bij het Ditching-team om te rangschikken elke Studio Ghibli-film ooit gemaakt, van 1984 tot heden. We beginnen met onze topkeuze – die u hieronder kunt zien – en tellen vervolgens af naar de minder bekende en minder geliefde, maar alle films op deze lijst zijn uw tijd waarschijnlijk waard. Zie deze gids als een manier om voorrang te geven aan welke films u het eerst bekijkt.
Het is vermeldenswaard dat Netflix nu de rechten heeft op bijna elke Ghibli-film wereldwijd, minus de VS, Japan en Canada – hoewel degenen onder u in de VS ernaar zullen kijken om ze op HBO Max te bekijken wanneer de tv-streamingdienst later dit jaar wordt gelanceerd.
Voor een volledig overzicht van waar en wanneer je Ghibli-films kunt vinden om in je regio te streamen, bekijk je deze pagina hier: waar je Studio Ghibli-films overal kunt bekijken.
De beste Netflix-deals van vandaag Netflix Netflix $ 8,99 / maand Bekijk 1 maand gratis We controleren dagelijks meer dan 130 miljoen producten voor de beste prijzen
1. Spirited Away (2001)
(Afbeelding tegoed: Studio Ghibli)
Spirited Away is vaak de eerste Studio Ghibli die in gesprek komt, en terecht. Dit krachtige verhaal – van een menselijk meisje dat naar de geestenwereld reist en gecontracteerd is om in een mystiek badhuis te werken in de hoop terug te keren naar haar normale leven – is ongetwijfeld een mijlpaal in de animatie en een van de beste films aller tijden tijd.
De cast van personages is echt onvergetelijk, van de kolenmeester met zijn spin en zijn kleine leger roet sprites, tot de padden en geesten die het badhuis bezoeken – met het centrale karakter van Chihiro dat kleiner en hulpelozer lijkt, hoe groter en onleesbaarder de wereld om haar heen wordt.
Het is echt een film die 2D-animatie op zijn best laat zien, zelfs twee decennia na de release – en die de ongelooflijke mix van empathie en verbeeldingskracht laat zien die de beroemde Ghibli-regisseur Hayao Miyazaki naar het filmische landschap heeft gebracht. Bekijk het gewoon al.
2. My Neighbor Totoro (1988)
(Afbeelding tegoed: Studio Ghibli / Netflix)
De volgende in onze lijst is die familieklassieker, My Neighbor Totoro. Op de gebruikelijke Ghibli-manier draait het om een jong meisje – twee eigenlijk – die de bovennatuurlijke wereld tegenkomt.
De Totoro van de titel is de ‘koning van het bos’, een bosgeest met een enorme glimlach, schattige snorharen en een knuffelig lichaam dat leek te zijn gemaakt voor knuffels (waarvan ten minste één Sloot-schrijver toegaf dat hij die had). Wanneer een gezin verhuist naar een oud, schijnbaar spookhuis op het platteland van Japan, struikelen twee zussen snel over deze Totoro en de magische krachten die het landschap om hen heen verlevendigen.
Het is een oprechte film, en een film die de pijn van scheiding binnen een gezin prachtig tegengaat – de moeder van de meisjes is ziek in het ziekenhuis en de jongste broer verdwaalt in de omliggende velden en probeert haar weg daarheen te vinden – met de vreugde van geliefde degenen die elkaar op wonderbaarlijke manieren vinden. Het is ook slechts 90 minuten lang, wat zorgt voor een luchtig en opbeurend horloge.
3. Kiki’s bezorgservice (1989)
(Afbeelding tegoed: Studio Ghibli / Netflix)
Kiki’s Delivery Service is een uiterst charmant stukje animatie en volgt het lot van een jonge heks, Kiki – compleet met bekende en vliegende bezemsteel – die naar een bruisende stad reist in de hoop haar eigen pad te banen.
Ondanks de occulte boventonen, is Kiki vooral geïnteresseerd in het gebruik van haar heksige krachten als een persoonlijke koerier voor gebakken goederen en kinderspeelgoed – en wordt centraal in een reddingsoperatie wanneer een demonstratie van een luchtschip misgaat.
Als een grillige kijk op een coming-of-age-verhaal, en een gevoel dat gevoelig omgaat met de druk van verwachting en onafhankelijkheid, is het een prachtige film voor iedereen.
4. Howl’s Moving Castle (2004)
(Afbeelding tegoed: Studio Ghibli / Netflix)
Een andere klassieker uit het Ghibli-oeuvre, Howl’s Moving Castle zit boordevol magische elementen waardoor de Star Wars-films er positief alledaags uitzien.
De film volgt een jong meisje (ziet u hier een patroon?) Die is vervloekt door een heks om haar jeugd te verliezen – en vindt werk in het reizende mechanische kasteel van een ijdele tovenaar zonder hart (Howl), aangedreven door een schattige vuurdemon (Calicifer ).
Met van vorm veranderende handlangers, een maniakale heks en een vreselijk militair conflict waarin de personages van de film verstrikt raken, is dit een film die de verschrikkingen van oorlog en industrie koppelt aan een verlies van identiteit en vertrouwen in onszelf – en dan natuurlijk, prachtig, vindt een manier om ze te herstellen. Het is ook een liefdesverhaal als dat je dat verkoopt.
5. Nausicaä en de vallei van de wind (1984)
(Afbeelding tegoed: Studio Ghibli / Netflix)
Nausicaä and the Valley of the Wind is de eerste Ghibli-film en ook een van de beste van de studio. Het speelt zich af in een door oorlog verwoeste wereld, die nu grotendeels in woestijn is veranderd, met nog maar een paar stukjes bos en groenland over.
Prinses Nausicaä is een toegewijde ontdekkingsreiziger en wetenschapper, die in een zweefvliegtuig de lucht in gaat en probeert te onderscheiden hoe de natuur in zijn oude glorie kan worden hersteld – met opwindende schurken, prachtig weergegeven dieren in het wild en een doordachte milieuboodschap als kern.
Hoewel Amerikaanse dubs zich vaak losgekoppeld voelen van de emoties van de personages op het scherm, zul je merken dat er hier een ongelooflijke voice-over is, met Uma Thurman (Kill Bill), Patrick Stewart (Star Trek: Picard) en zelfs een jonge Shia LeBeouf ( Wetteloos).
De film bevat ook animatiewerk van een jonge Hideaki Anno, die de iconische Neon Genesis Evangelion-anime creëerde – en het is het bekijken waard alleen al voor zijn ongelooflijke gesmolten strijdersset.
6. prinses Mononoke (1997)
(Afbeelding tegoed: Studio Ghibli / Netflix)
Princess Mononoke combineert de ecologische boodschap van Nausicaä met de wereld van natuurgeesten en is een van de meer volwassen films van Ghibli. Er zijn de vereiste schattige personages waar Ghibli beroemd om is (die boomgeesten zijn dat aanbiddelijk), maar zelfs de schattige dingen zijn genesteld tussen een aantal behoorlijk zware thema’s en momenten van schokkend geweld.
Dat kan Princess Mononoke een moeilijke film maken voor mensen die meer gewend zijn aan de grillige kant van Ghibli, maar als je doorzet en je vooroordelen over wat een Ghibli-film zou moeten zijn, opzij zet, word je beloond met een van de allerbeste films van de studio.
Het verhaal speelt zich af in het feodale Japan en richt zich op een jonge prins genaamd Ashitaka, die verwikkeld raakt in een oorlog tussen mensen die honger hebben naar hulpbronnen en de goden van een bos dat mensen vernietigen. Tijdens zijn avontuur ontmoet hij een wolfrijdend menselijk meisje, San, ook wel bekend als prinses Mononoke, die werd opgevoed door de wolfsgodin Moro.
San haat de mensen, de mensen zijn bang voor de goden en Ashitaka zit vast in het midden. Het wordt ingewikkeld – en soms heel vreemd – en je zou kunnen zeggen dat het een beetje lijkt op een gewelddadige versie van Fern Gully. Maar het is zoveel meer dan dat, met verbluffende beelden en een krachtige boodschap achter de rug. Er is een reden waarom het het kassarecord van Japan verbrak en zijn kroon behield tot 2001, toen het werd verslagen door een ander Ghibli-meesterwerk … Spirited Away.
7. Porco Rosso (1992)
(Afbeelding tegoed: Studio Ghibli / Netflix)
“Ik ben liever een varken dan een facist.”
Die ene regel vertelt je meer over Porco Rosso dan wat dan ook – een zwaar gepolitiseerde animatie die ergens tussen sprookjesachtige fantasie en oorlogsfilm zit. Het vertelt het verhaal van Marco Rossolini, AKA Porco Rosso of ‘The Red Pig’. Een ex-Wereldoorlog I Italiaanse hotshot van een jachtpiloot, Rossolini ontving een mysterieuze vloek die hem in een antropomorf varken veranderde – vandaar die bijnaam ‘Porco’.
Het is een zowel prachtig als bizar Ghibli-verhaal, dat zich uitstrekt over de grens tussen historisch drama en mythe. Porco is een van de meest memorabele van Studio Ghibli’s grote catalogus met geweldige personages, en de meesterlijke pastiche van havikachtige luchtvaartgerichte oorlogsfilms maakt het een unieke film in het al excentrieke oeuvre van Studio Ghibli.
8. Het verhaal van prinses Kaguya (2013)
(Afbeelding tegoed: Studio Ghibli / Netflix)
The Tale of Princess Kaguya is ongetwijfeld de prachtigst geanimeerde film in deze lijst. Met een illustratieve penseelstijl onderscheidt het zich moedig van de tradities van moderne animatie en is het niet bang om minimaal getekende schetsen en kleuren centraal te stellen.
De ter grootte van een duim ter grootte van een prinses Kaguya wordt ontdekt in een bamboescheut en wordt meegenomen door een boomsnijder die haar opvoedt als zijn eigen kind. Ze snel (en we bedoelen snel) groeit uit tot een jonge vrouw van zowel gratie als onbezorgde vreugde, maar hun eenvoudige levensstijl wordt verstoord wanneer de boomsnijder zijn gezin naar de hoofdstad verhuist, op zoek naar een nobele levensstijl die meer past bij zijn mystieke dochter.
Geld brengt natuurlijk zijn eigen problemen met zich mee, inclusief de aandacht van verschillende edelman-aanbidders en een hele reeks nieuwe regels voor hoe nobele dames zijn betekende zich gedragen. Het is droeviger dan sommige films in deze lijst – met een emotioneel gewicht geholpen door de ongelooflijke sterke punten van de animatie en de overtuigende relaties die door de film zijn geschetst – maar het is de reis zeker waard.
9. Graf van de vuurvliegjes (1988)
(Afbeelding tegoed: Studio Ghibli / Netflix)
Grave of the Fireflies is enigszins berucht als de Ghibli-film die ons vaak wordt verteld niet om naar te kijken, gezien de moeilijke materie.
Het speelt zich af tijdens de laatste maanden van de Tweede Wereldoorlog en het is een verwoestend verhaal over pijn, lijden en overleven, terwijl twee broers en zussen proberen niet te verhongeren terwijl hun familie – en land – opgeschrikt wordt door het wereldwijde conflict.
Het is moeilijk te geloven dat deze film uitkwam in hetzelfde jaar als de hartverwarmende My Neighbor Totoro – en je kunt hem alleen bekijken als je er klaar voor bent om tot tranen toe te worden bewogen. Het is echter niet beschikbaar om op Netflix te streamen, in tegenstelling tot de meeste op deze lijst, dus je zult een huur of aankoop ergens anders moeten vinden, anders vind je geen 4K Blu-ray-kopie.
10. Alleen gisteren (1991)
(Afbeelding tegoed: Studio Ghibli / Netflix)
Wanneer mensen denken aan Ghibli-films, denken ze waarschijnlijk aan fantastische beelden of een soort magie. Alleen gisteren is echter de meest gegronde Ghibli-film op deze lijst. Daarin maakt een in Tokio gevestigde vrouw een reis naar het platteland, waarbij ze teruggaat naar haar jeugd. Dit is een film over de realiteit van volwassenheid, en de scheiding tussen onze dromen en waar we in de wereld terechtkomen.
Natuurlijk bevat het geen pratende kat of magie, maar het is misschien wel de meest volwassen Ghibli-film in onderwerp. Alleen gisteren kan soms een zeer melancholische film zijn, vooral als je eind twintig bent (oké, begin dertig) en je afvraagt wat je in godsnaam met je leven hebt gedaan. We kunnen niet genoeg benadrukken hoe onderschat deze film eigenlijk is.
11. Whisper of the Heart (1995)
(Afbeelding tegoed: Studio Ghibli / Netflix)
Schoolmeisje Shizuku is een ambitieuze maar gefrustreerde schrijver die, na een knappe (maar bizarre) pratende kat te hebben ontmoet – dezelfde die in de volgende film op onze lijst verschijnt – alles in het werk stelt om haar schrijven te verbeteren, zelfs ten koste van haar schoolwerk.
Shizuku gaat door het soort creatieve angst die je zou verwachten van iemand die veel ouder is, wat dit een interessante film maakt in de Ghibli-backcatalogus.
Het is echt een coming-of-age-verhaal over zelfactualisatie. Thematisch heeft het een kleine cross-over met Only Yesterday, maar door de aanwezigheid van de pratende kat voelt het meer als een traditionele Ghibli-film. Ze zouden zeker een geweldige dubbele Ghibli-rekening maken.
12. The Cat Returns (2002)
(Afbeelding tegoed: Studio Ghibli / Netflix)
Nadat middelbare schoolstudent Haru heeft voorkomen dat een kat door een vrachtwagen wordt geraakt, krijgt hij de poot van de kat aangeboden tijdens het huwelijk. Het blijkt dat de kat die ze heeft gered de prins van het kattenrijk is, en haar gemengde antwoorden worden als ja beschouwd. Omdat hij eigenlijk geen kattenprinses wil worden, roept hij de hulp in van Baron, een vlotte en welgemanierde kattenheer die de echte gevolgen van het huwelijk van Haru kent: ze wordt een kat, voor altijd gevangen in het kattenrijk.
The Cat Returns wordt niet altijd beschouwd als een van de beste Ghibli-films die er zijn, maar het is een hartverwarmend en grappig verhaal dat op de watchlist van elke kattenliefhebber zou moeten staan.
13. Ponyo (2008)
(Afbeelding tegoed: Studio Ghibli)
Ponyo is je klassieke verhaal over jongen en goudvis. Sosuke is aan het wandelen als hij een goudvisprinses tegenkomt – die hij charmant Ponyo noemt – die mens wil worden in plaats van onder water te blijven leven.
Ponyo’s vader staat erop dat ze geen mens kan worden, maar de prinses begint te transformeren naarmate ze Sosuke en de menselijke wereld waarin hij leeft leert kennen. Het verhaal raakt aan de onderwerpen van de mensheid en onze relatie met de natuurlijke wereld – en bevatten ook een aantal schattige animaties.
14. When Marnie Was There (2014)
(Afbeelding tegoed: Studio Ghibli / Netflix)
Het jonge meisje Anna gaat op bezoek bij familie op het Japanse eiland Hokkaido, maar komt een mysterieus herenhuis en een nog mysterieuzer meisje genaamd Marnie tegen. Terwijl de twee meisjes vrienden worden en dromen beginnen te versmelten met de realiteit, leert Anna meer over haar uitgebreide familie en de stad waar ze naartoe is verhuisd voor de zomer.
When Marnie Was There is bijzonder bitterzoet omdat het de laatste speelfilm is die onder het label Studio Ghibli is geproduceerd voordat de studio op pauze ging – hoewel een andere film (How Do You Live?) De komende jaren uitkomt.
15. Castle in the Sky (1986)
(Afbeelding tegoed: Studio Ghibli / Netflix)
Een kasteel! In de lucht! Je wordt niet veel fantastischer dan deze vroege Ghibli-film, die zoveel robots, luchtschepen en kostbare amuletten bevat als je zou kunnen vragen in een steampunk-avontuur – ook geregisseerd door Hayao Miyazaki.
Naast de meer mechanische aspecten van deze film is er een vleugje magie en je zult zeker een herkenbare iconografie zien, gezien de blijvende invloed in de decennia na de release.
16. My Neighbours The Yamadas (1999)
(Afbeelding tegoed: Studio Ghibli / Netflix)
Films van hartverscheurende schoonheid zijn allemaal goed en wel, maar als je op zoek bent naar een eenvoudigere geanimeerde komedie, zou My Neighbours The Yamadas de juiste match kunnen zijn.
Met een meer stripstijl dan traditionele Ghibli-films, is My Neighbours the Yamadas opgedeeld in verschillende kleine vignetten, in plaats van een verhaal van 90 minuten. De evenementen zijn vrij huiselijk – familieargumenten, het verlies van een kind in een supermarkt en dergelijke – maar met een hart en eenvoud die moeilijk vast te leggen is met de grotere casts en wereldverhalen van andere films in deze lijst.
17. The Wind Rises (2013)
(Afbeelding tegoed: Studio Ghibli / Netflix)
Weer een WO2-film, maar een die het conflict vanuit een meer … waarderende invalshoek benadert. The Wind Rises is een biopic van de ingenieur en ontwerper Jiro Horikoshi, die de ontwerpen heeft gemaakt voor Mitsubishi A5M-jachtvliegtuigen die tijdens de oorlog door de Japanse luchtmacht zijn ingezet..
Het is een merkwaardig stille film, die grotendeels focust op de peinzende uren die Horikoshi dagdroomt van de vlucht, in plaats van de momenten van conflict waarin de vliegtuigen zich onvermijdelijk bevinden. De korte maar indrukwekkende aardbevingsanimatie van de film helpt om dit ook een lonend horloge te maken.
18. Arrietty (2010)
(Afbeelding tegoed: Studio Ghibli / Netflix)
Een hervertelling van het Engelse klassieke kinderboek The Borrowers, Arriety geeft het verhaal een unieke Ghibli-smaak. Het verhaal volgt een jonge jongen genaamd Shō die een klein meisje ontdekt – en we praten klein genoeg om meer dan comfortabel in de muren van een huis te wonen – genaamd Arriety die rond de familie van Shō woont en in het geheim voedsel en andere spullen voor haar kleine neemt familie.
In tegenstelling tot veel andere Ghibli-verhalen is het verhaal van Arriety klein van aard, met de nadruk op de relatie tussen Shō en het titelpersonage van de film. Het is een charmante film met interessante personages, maar het is onwaarschijnlijk dat het je absolute favoriet is vanuit de studio.
19. From Up on Poppy Hill (2011)
(Afbeelding tegoed: Studio Ghibli / Amazon)
From Up on Poppy Hill was de tweede speelfilm van Hayao Miyazaki’s zoon, Gorō, die de film regisseerde terwijl zijn vader het scenario schreef. Het volgt een groep studenten op kostschool die hun clubhuis renoveren, maar het vervolgens moeten verdedigen tegen de industriële motivaties van een lokale zakenman.
Het is op geen enkele manier een keiharde film, maar heeft een zoetheid en hart waardoor het op een vrije avond een onbelangrijk horloge zou moeten zijn.
20. Pom Poko (1994)
(Afbeelding tegoed: Studio Ghibli / Netflix)
Ben je dol op wasberen? Zo was de directeur van Pom Poko, Isao Takahata – wat resulteerde in deze eigenzinnige animatiefunctie, over het leven van een gemeenschap van wasberen die zich verenigden om te voorkomen dat residentiële ontwikkelingen voor vervelende mensen hun huis verpesten.
Wat opvalt aan Pom Poko is de mix van animatiestijlen, springend tussen de stripstijl van My Neighbours The Yamadas en meer realistische afbeeldingen van de wasberen – en iets daartussenin. Een dwaas, zij het doordacht verhaal van gemeenschap en samenkomen in het licht van tegenspoed – dat kan ervoor zorgen dat je ‘vuilnispanda’s’ een beetje anders bekijkt.
21. Tales from Earthsea (2006)
(Afbeelding tegoed: Studio Ghibli / Netflix)
Dit fantasieavontuur is gebaseerd op de verzameling gelijknamige korte verhalen van Ursula K. Le Guin en biedt een wereld van draken, magiërs en zwaardvechters die worstelen om het evenwicht te bewaren tussen de krachten van leven en dood.
Earthsea werd ook geregisseerd door de zoon van Miyazaki, Gorō, die aanvankelijk als adviseur werd binnengehaald, maar uiteindelijk de film regisseerde (tegen de wensen van zijn vader in). Het voelt als een debuutfilm – wat het ook is – met wat dunne plotten die voorkomen dat de film de hoogten van andere Ghibli-titels bereikt. Toch een horloge waard.
- Bekijk onze gids voor de beste anime-series om te bekijken in 2020
- En de beste tv-streamingdienst voor anime (hint: het is geen Netflix)
