Het gezegde ‘practice makes perfect’ is even geldig voor fotografie als elke andere activiteit, daarom hebben we een verzameling essentiële oefeningen samengesteld die je helpen een betere fotograaf te worden. Volg gewoon deze stappen …
1. Spotmeter
Moderne camerametersystemen hebben geweldige algemene modi, vaak evaluatief, matrix of multi-gebied genoemd, afhankelijk van het cameramerk waarmee u fotografeert. Deze doen uitstekend werk bij het beoordelen van een scène en bij het instellen van goede ‘gemiddelde’ belichtingsinstellingen in veel situaties.
Ze zijn echter niet 100% waterdicht en zeer donkere of zeer lichte scènes, of tegenlicht kan ze over- of onderbelichten. Ze zijn ook niet paranormaal en weten niet wat je in je hoofd ziet wanneer je een foto neemt.
Overschakelen naar spotmeting geeft u de controle over waar de camera vanaf meet en helpt u bij het ontwikkelen van een veel beter begrip van het toonbereik in een scène.
Met een standaard spotmeetsysteem kun je vanuit een heel klein deel van de scène meten en het suggereert belichtingsinstellingen die je doel een middentoon maken.
Daarom moet je voorzichtig zijn met het positioneren van deze plek, de scène aandachtig bestuderen en beslissen wat het beste gebied is om uit te lezen.
Het is vaak handig om spotmeting te combineren met AE Lock, omdat hiermee de belichtingsinstellingen (na de meting) worden opgelost tijdens het samenstellen van de afbeelding.
- Kom meer te weten: De A tot Z van fotografie: lichtmeting
2. Controleer het histogram
Net als de weergave Levels in softwareprogramma’s voor beeldbewerking, zoals Adobe Photoshop, is de weergave van een histogram van een camera een grafiek die de helderheid weergeeft van de pixels waaruit een afbeelding bestaat.
De schaal loopt van zwart, met een helderheidswaarde van 0, van links naar wit, met een helderheidswaarde van 255, aan de rechterkant.
De pieken in het histogram geven het aantal pixels met die helderheid aan en een grote piek betekent dat veel pixels die helderheid hebben.
Dit betekent dat een erg donker beeld pieken heeft naar links van de grafiek, terwijl een helder beeld rechts een piek heeft.
Ondertussen heeft een correct belichte ‘ideale’ scène een histogram met een zogenaamde ‘normale’ verdeling met een piek in het midden en slechts een paar zeer heldere en zeer donkere pixels.
Als u het histogram na elke opname controleert, krijgt u meer inzicht in de helderheidsverdeling van een afbeelding.
Hiermee kunt u ook bepalen of een afbeelding onder- of overbelicht is, waarbij de meerderheid van de pixels respectievelijk links of rechts van de grafiek is gegroepeerd.
- Kom meer te weten: De A tot Z van fotografie: Histogram
3. Gebruik een enkele prime-lens
Met een lens met een vaste of vaste brandpuntsafstand kunt u de afleiding van in- en uitzoomen vergeten.
In plaats daarvan loop je in de richting van of weg van een onderwerp, beoordeel het via de zoeker en maak dan een opname of verplaats opnieuw om een nieuw of alternatief uitkijkpunt te vinden.
Het dwingt je om het onderwerp beter te verkennen en je zult snel een beter begrip krijgen van de kijkhoek van de lens.
Naast het feit dat je licht kunt reizen, één lens mee kunt nemen tijdens een opname of een dagje uit met je camera, zul je die brandpuntsafstand echt leren kennen en in de toekomst zul je in staat zijn om te beslissen welke lens om op je camera te monteren door alleen maar naar de scène te kijken en een beeld in je hoofd te kadreren.
- Kom meer te weten: 9 dingen die u moet weten over prime lenzen
4. Stel een specifieke witbalans in
Moderne automatische witbalanssystemen zijn uiterst capabel, maar dat is niet altijd een goede zaak, want het kan betekenen dat je met je geest fotografeert in neutraal (ha!) Voor zover kleur gaat.
Dit is misschien prima, maar als de camera een resultaat oplevert dat je niet bevalt, zul je merken dat je een beetje blijft hangen voor antwoorden.
Het antwoord is om het automatische witbalans-vangnet te verlaten en een vooraf ingestelde witbalanswaarde in te stellen voor de juiste lichtomstandigheden.
Misschien merkt u dat de witbalansinstelling voor daglicht of zonnig de beste resultaten oplevert voor het grootste deel van de tijd dat u zich buiten bevindt, maar het is de moeite waard om met de anderen te experimenteren om de impact ervan onder verschillende omstandigheden te beoordelen, zodat u weet wanneer u het moet gebruiken hen in de toekomst.
Wees niet bang om de verkeerde witbalans te gebruiken – je kunt een aantal ongelooflijk coole resultaten krijgen als je bij daglicht een wolfraam-omgeving gebruikt, waardoor je beelden creëert met een heel koude, kille sfeer.
- Kom meer te weten: De A tot Z van fotografie: Kelvin
5. Stel een aangepaste witbalanswaarde in
Het is gemakkelijk om de aangepaste witbalanswaarde van een camera in te stellen, u stelt hem gewoon in op de juiste modus (de handleiding legt uit hoe u dit kunt vinden) en fotografeert vervolgens een witte of neutrale grijze kaart in hetzelfde licht als uw onderwerp. Nou dat is de theorie.
In de praktijk kan het iets lastiger zijn, omdat de hoek waaronder u de kaart vasthoudt een enorme invloed kan hebben op het eindresultaat.
Als het hoofdlicht bijvoorbeeld direct boven uw onderwerp komt en u de kaart iets naar beneden kantelt in de richting van een gekleurd gebied onder uw onderwerp, zult u merken dat het resultaat heel anders is dan het resultaat dat u krijgt als u de kaart iets naar boven houdt. .
Leer hoe u een aangepaste witbalansinstelling kunt maken met uw camera en kunt experimenteren door een witbalanskaart onder verschillende hoeken vast te houden om het zelf te zien en te leren.
Als je merkt dat je niet tevreden bent met de neutrale uitstraling van afbeeldingen die je camera in deze modus produceert, probeer dan de aanpassingsknoppen totdat je een instelling vindt die geschikt voor je is.
- Kom meer te weten: Leer jezelf flash: kleurtemperatuurgels
6. Gebruik de handmatige belichtingsmodus
Hoewel de belichtingsstanden voor de diafragmaopening en sluitertijdvoorrang erg handig zijn, laten ze de beslissing over hoe helder of donker het beeld voor de camera zal zijn.
De handmatige belichtingsmodus geeft je de leiding en het dwingt je na te denken over de helderheid van een onderwerp en zijn omgeving. Het betekent ook dat u rekening moet houden met zowel scherptediepte als beweging bij bevriezen of vervagen.
Het kan handig zijn om deze oefening te combineren met spotmeting, omdat u hiermee de belichtingsinstellingen kunt instellen die voor een specifiek deel van de scène werken.
- Kom meer te weten: De blootstellingsdriehoek
7. Plaats elke dag een enkele afbeelding
Liever dat fotograferen op een sporadische manier en het plaatsen van foto’s op Facebook, Twitter, Flickr, Instagram of een andere sociale netwerk- of foto-uitwisselingssite als en wanneer je daar zin in hebt, probeer je vast te leggen op ten minste één afbeelding en elke dag slechts één foto te maken .
Dit stimuleert je creativiteit en helpt je nieuwe onderwerpen te vinden en nieuwe gebieden of genres van fotografie te verkennen.
Het betekent ook dat je elke afbeelding kritisch moet beoordelen om de beste opname van die dag te bepalen.
Waar je je afbeelding ook plaatst, laat weten waar je mee bezig bent, dit onderstreept je betrokkenheid.
Het is ook vaak een goed idee om constructieve kritiek te vragen om u te helpen uw opnamen vanuit een ander gezichtspunt te bekijken en als fotograaf te verbeteren.
- Kom meer te weten: 52 fotografieprojecten: een idee om elke week van het jaar te proberen
- Beste camera
- Beste instap-DSLR
- Beste DSLR
- Beste spiegelloze camera
- Beste 4K-camera
- Beste full-frame camera
- Beste compacte camera
- Welke camera moet ik kopen?
- Mirrorless vs DSLR: 10 belangrijke verschillen
- Camera geruchten
